Seit seinen Anfängen, ist die Farbigkeit für
Siegward Sprotte kein Objekt, dem wir nur zusehen
können, vielmehr muß der Betrachter die Farbe
schauend hervorbringen.
„Sprotte: Der Zuschauer sieht die Welt koloriert,
nicht farbig“.

Sprotte studierte die traditionelle Kunst
der chinesischen Kalligraphie und gleichzeitig die
altmeisterlich europäische Schichtenmalerei,
Tempera-Öl Lasuren auf Holz (Frührenaissance).

Jede Kunst stellt Entwicklung dar, ist einer
ständigen Verwandlung unterworfen.

Dieser Maxime ist Sprotte sein Leben lang gefolgt.
Besonders in seinem Spätwerk, das Vereinfachung
zeigt bis zur Chiffre, zur Hieroglyphe, sind Farbigkeit
und Rhythmus gleichzeitig in einem Pinselstrich.

So entstehen Bildwerke, die den Betrachter zu
tieferem Atmen verhelfen – Kunsthistoriker sprechen
von „Sprottismus“.